Es un libro muy interesante, tanto para los que nos queremos dedicar a la educación de las artes plásticas o para los que no. Trata a la educación como un arte que se debe refinar, el arte de educar.
El libro defiende la idea de la importancia que deben tener la enseñanza de las artes dentro del currículo educativo y de como estas ayudan al crecimiento personal. Para que el currículo fuera completo en la oferta educativa además de las asignaturas fuertes, como las matemáticas o las ciencias, tiene que haber un hueco para las artes. Estas al margen de ser agradables requieren de procesos cognitivos muy complejos, como de asociación de ideas, experimentación del medio y sensibilidad desarrollada.
Además de defenderlas hace un repaso de diferentes maneras de enseñar las artes y su impacto dentro del mundo laboral.
También aborda la dificultad de este tipo de enseñanza, donde lo subjetivo y lo procesual tienen un papel tan importante. Qué enseñar y cómo enseñarlo son preguntas claves que se tiene que hacer el educador. Pero tampoco se puede dejar de lado el momento en el que se enseña, ya que con las creaciones de los alumnos podemos ver en qué proceso evolutivo personal se encuentran
Encontramos un capítulo que aborda el dibujo infantil donde nos explica lo que dibujan los niños, las diferentes etapas de desarrollo durante los primero años de vida y como estas se ven reflejada en las creaciones que hacen
El libro nos habla de el papel del currículo, de como estos son agendas para desarrollar la mente, del currículo explícito (el propio de los centros educativos), del implícito (normas de clase, escolares y métodos de evaluación) y del nulo (lo que no se enseña). También nos previene del riesgo que corremos si intentamos adaptar unos niveles de exigencia al sistema educativo en este ámbito, más que niveles de exigencia deberíamos guiarnos por criterios educativos. Si en lugar de eso nos centramos en estos niveles y los aplicamos a un campo donde el ingenio y la imaginación son importantes se crean fuertes limitaciones.
Nos advierte de los problemas de una evaluación estricta y mal encarada, ya que esta suele ser mal recibida por el alumno. Además la evaluación en bellas artes no se limita a una prueba final. La evaluación en las artes se efectúa desde el momento en que el aluno empieza a trabajar, cómo lo hace y cual es el grado de implicación son aspectos que no deben de pasar desapercibidos.
Mi opinión personal respecto al libro es que nos ofrece un marco para las bellas artes bastante prometedor ya que es una asignatura que durante mucho tiempo ha estado menospreciada y parece que empieza a recuperar el sitio que le corresponde.
Para alumnos que deseen dedicarse a la docencia este libro es imprescindible, es uno de los clásicos que no puede faltar en la biblioteca. Porque además de darnos una visión histórica también critica tendencias y marca las directrices para el futuro de cómo impartir esta asignatura tan subjetiva. Aunque no nos de la fórmula mágica arroja mucha luz al respecto.
Índice del libro
1. El papel de las artes en la transformación de la conciencia
La educación es el proceso de aprender a inventarnos a nosotros mismos
El papel de las artes para refinar los sentidos y extender la imaginación
El significado de la representación
Las funciones cognitivas en las artes
Las artes y la transformación personal
Tres modos de tratamiento
Las artes y la transformación de la conciencia
2. Concepciones y versiones de la enseñanza de las artes.
Una manera de ver también es una manera de no ver
Enseñanza del arte basadas en disciplinas
Cultura visual
Resolución creativa de problemas
Expresión personal creativa
La educación artística como preparación para el mundo laboral
Las artes y el desarrollo cognitivo
El uso de las artes para mejorar el rendimiento escolar
Artes integradas
Algunos principios para guiar la práctica
3. La enseñanza de las artes plásticas
La enseñanza que no fomenta el aprendizaje tiene el mismo sentido que la venta que no fomenta la compra.
Lo que deben saber y hacer los enseñantes de arte para enseñar bien
Obstáculos a la práctica docente entendida como un arte.
Tres enseñantes de arte en acción
4. Qué enseñan las artes y en qué se nota.
Los estudiantes aprenden más y menos de lo que se nota
Lo que enseñan las artes – atención a las relaciones – flexibilidad de propósito – uso de los materiales como medios – elaborar la forma para crear contenidos expresivos – el ejercicio de la imaginación – aprender a ver el mundo con una perspectiva estética – la capacidad de traducir las cualidades de la experiencia a una forma hablada o escrita –
En qué se nota el aprendizaje de las artes
5. El aprendizaje en las artes plásticas
Los niños se desarrollan necesariamente de dentro hacia fuera y de fuera hacia dentro
Qué dibujan los niños y por qué
Resumen de lo visto hacia ahora
El arte de los niños
Observar las obras de arte de los niños
6. El papel fundamental del curriculo y la función de los niveles de exigencia.
El curriculo es un medio para alterar la mente
Curriculo artístico integrado
Objetivos curriculares
Niveles de exigencia
Significados de la palabra inglesa standard
Niveles y criterios
¿Tienen los niveles de exigencia un papel constructivo que desempeñar en la educación artística?
Lo que el público debe comprender
7. Usos educativos de la evaluación en las artes.
No todo lo que importa se puede medir y no todo lo que se puede medir es importante
Usos de la evaluación.
Funciones de las pruebas de base amplia y de la evaluación clínica
Cualidades que hay que buscar en el trabajo de los alumnos
¿Qué se puede evaluar?
Conocimiento educativo y crítica educativa
Resumen de los puntos principales
Propiedades de la evaluación
Evaluación realizada por el estudiante
8. Lo que la educación puede aprender de las artes
Suscitar en el alumno la pasión por su trabajo es uno de los objetivos más importantes de la enseñanza.
9. Agenda para la investigación en la educación artística
La ciencia es una especie de investigación pero la investigación no es una especie de ciencia.
Cambios en la concepción de la investigación
La investigación necesaria en la educación artística
Diseño para investigar la transferencia
Investigación demográfica
Investigación histórica
Investigación sobre el currículo y la docencia
Invención de enfoques a la evaluación
10. Resumen y relevancia
En una roca hay más belleza de la que se puede experimentar en una vida
1- El significado no se limita a lo que las palabras pueden expresar
2- Los juicios sobre las relaciones cualitativas se basan en el conocimiento somático o sensación de “encaje correcto”
3- Las cualidades estéticas no se limitan a las artes; su presencia depende de cómo elegimos experimentar el mundo
4- La actividad artística es una forma de indagación que depende de formas cualitativas de inteligencia
5- Hay más de una agenda educativa legítima para la educación artística
6- El desarrollo artístico de la persona no es una consecuencia automática de la maduración
7- La justificación de la educación artística se debe basar principalmente en sus contribuciones educativas especiales o distintivas
8- El trabajo de las artes ofrece múltiples fuentes de aprendizaje
9- De todos los campos de estudio de nuestras escuelas, las artes son las que más destacan en la diversidad, la individualidad y la sorpresa.
10- Las artes enseñan a pensar en el marco de las limitaciones y las posibilidades de un material dado
11- La evaluación se debe ver como un recurso para la educación, como una práctica que contribuye a la mejora del proceso educativo
12- El proceso de representación estabiliza ideas e imágenes, se hace posible el proceso de corrección o modificación, ofrece los medios para compartir significados y crea ocasiones para el descubrimiento.
13- Las posibilidades de crecer por medio de las artes sólo cesan cuando cesamos nosotros.
jueves, 21 de enero de 2010
miércoles, 20 de enero de 2010
Taller de preguntas inteligentes
Cómo hacer preguntas inteligentes? Buena pregunta.
Es complicado hablar de cómo hacer preguntas inteligentes. Me propondré arrojar un poco de luz a este respecto.
En la clase que impartió Mª Jesús Abad se comentaron puntos a tener en cuenta. Se empezó la clase comentando los tipos de mentes que podemos diferenciar tomando como referencia su flexibilidad a la hora de afrontar problemas. Encontramos que podemos encontrar mentes fijas (inteligencias predeterminadas) o mentes flexibles (la experiencia va modulando a las personas). Antes de continuar me gustaría aclarar que cuando se habla de términos psicológicos, como estos dos tipos de mentes, se habla en términos generales, en todas las personas encontramos las dos tendencias, en función de sus características generales se podrá decir que se tiende más hacia una vertiente o hacia otra.
Otro aspecto importante del que se habló fue el nivel de inteligencia. Podríamos hablar de este nivel cuando encontramos en un individuo la capacidad de conjugar el conocimiento adquirido para dar una respuesta satisfactoria ante situaciones nuevas. Es decir, que este individuo posee la capacidad de abstraerse. En este proceso influyen muchos factores además del conocimiento sobre un tema concreto, como la imaginación o la inteligencia emocional.
En el proceso de aprendizaje encontramos que a veces la mente se fija en estancias que no le deja seguir avanzando por la dificultad de cierto problema. Estos sistemas de anclaje no dejan avanzar a la mente, son obstáculos donde una mente flexible lo adoptaría como un reto que superar. Esto mismo bien puede aplicarse a la vida misma. Cada persona somos portadores de un pasado. Traumas y situaciones angustiosas nos condicionan de manera que no sepamos salir airosos de situaciones concretas porque nos quedemos anclados y no sepamos qué decir o qué hacer.
Bien, pues todo esto guarda relación al tema que nos concierne. Saber formular preguntas inteligentes denota una mente flexible y poseedora de pensamiento abstracto.
En una situación normal bastaría con preguntar el cómo o el por qué a alguien para que nos diera la información que deseamos. Pero en según que contextos conviene garantizarnos de la verdad abordando el mismo tema desde diferentes puntos. No es lo mismo una reunión con amigos que un juicio o una rueda de prensa. Cuando hay intereses la cosa cambia.
Sobre todo cuando preguntamos tenemos que saber qué tipo de información deseamos obtener. También hay que mencionar que influyen muchísimos más aspectos cuando entrevistamos a alguien, no solamente la pregunta que formulemos. Aspectos como el tono de voz, la agresividad de nuestra postura y muchos más aspectos. Cuando nos relacionamos con alguien lo hacemos con toda nuestra presencia que sin duda alguna condicionará al entrevistado. Pero eso es otro tema.
Cuando puede considerarse una pregunta inteligente? Cuando no es tonta. Y ¿cuando es tonta? Cuando es simple, obvia o preguntamos cosas que podríamos averiguar por nosotros mismos.
¿Cuando es una pregunta inteligente? Cuando obtenemos respuestas importantes, cuando no obtenemos una respuesta convergente, cuando al formularlas abren la puerta a más preguntas. Las preguntas se valoran por lo que enseñan.
En lo que nos concierne, como educadores y enseñantes de artes, una pregunta inteligente está relacionada con el momento que la formulamos. Aunque su respuesta sea obvia el hecho de tener que recibir la información es importante. Es decir, en el proceso creativo de una obra artística suceden multitud de procesos cognitivos en nuestro interior y el hecho de tener que verbalizarlos supone que afloren a la conciencia, que de no ser así no tendríamos constancia de ellos. No es el la única manera pero es una más. Puede que la respuesta sea obvia pero en arte el proceso es importante.
Hacer preguntas inteligentes supone capacidad de abstracción, análisis y contextualización. Lo realmente inteligente es preguntar la persona adecuada, en el lugar apropiado y en el momento oportuno.
Es complicado hablar de cómo hacer preguntas inteligentes. Me propondré arrojar un poco de luz a este respecto.
En la clase que impartió Mª Jesús Abad se comentaron puntos a tener en cuenta. Se empezó la clase comentando los tipos de mentes que podemos diferenciar tomando como referencia su flexibilidad a la hora de afrontar problemas. Encontramos que podemos encontrar mentes fijas (inteligencias predeterminadas) o mentes flexibles (la experiencia va modulando a las personas). Antes de continuar me gustaría aclarar que cuando se habla de términos psicológicos, como estos dos tipos de mentes, se habla en términos generales, en todas las personas encontramos las dos tendencias, en función de sus características generales se podrá decir que se tiende más hacia una vertiente o hacia otra.
Otro aspecto importante del que se habló fue el nivel de inteligencia. Podríamos hablar de este nivel cuando encontramos en un individuo la capacidad de conjugar el conocimiento adquirido para dar una respuesta satisfactoria ante situaciones nuevas. Es decir, que este individuo posee la capacidad de abstraerse. En este proceso influyen muchos factores además del conocimiento sobre un tema concreto, como la imaginación o la inteligencia emocional.
En el proceso de aprendizaje encontramos que a veces la mente se fija en estancias que no le deja seguir avanzando por la dificultad de cierto problema. Estos sistemas de anclaje no dejan avanzar a la mente, son obstáculos donde una mente flexible lo adoptaría como un reto que superar. Esto mismo bien puede aplicarse a la vida misma. Cada persona somos portadores de un pasado. Traumas y situaciones angustiosas nos condicionan de manera que no sepamos salir airosos de situaciones concretas porque nos quedemos anclados y no sepamos qué decir o qué hacer.
Bien, pues todo esto guarda relación al tema que nos concierne. Saber formular preguntas inteligentes denota una mente flexible y poseedora de pensamiento abstracto.
En una situación normal bastaría con preguntar el cómo o el por qué a alguien para que nos diera la información que deseamos. Pero en según que contextos conviene garantizarnos de la verdad abordando el mismo tema desde diferentes puntos. No es lo mismo una reunión con amigos que un juicio o una rueda de prensa. Cuando hay intereses la cosa cambia.
Sobre todo cuando preguntamos tenemos que saber qué tipo de información deseamos obtener. También hay que mencionar que influyen muchísimos más aspectos cuando entrevistamos a alguien, no solamente la pregunta que formulemos. Aspectos como el tono de voz, la agresividad de nuestra postura y muchos más aspectos. Cuando nos relacionamos con alguien lo hacemos con toda nuestra presencia que sin duda alguna condicionará al entrevistado. Pero eso es otro tema.
Cuando puede considerarse una pregunta inteligente? Cuando no es tonta. Y ¿cuando es tonta? Cuando es simple, obvia o preguntamos cosas que podríamos averiguar por nosotros mismos.
¿Cuando es una pregunta inteligente? Cuando obtenemos respuestas importantes, cuando no obtenemos una respuesta convergente, cuando al formularlas abren la puerta a más preguntas. Las preguntas se valoran por lo que enseñan.
En lo que nos concierne, como educadores y enseñantes de artes, una pregunta inteligente está relacionada con el momento que la formulamos. Aunque su respuesta sea obvia el hecho de tener que recibir la información es importante. Es decir, en el proceso creativo de una obra artística suceden multitud de procesos cognitivos en nuestro interior y el hecho de tener que verbalizarlos supone que afloren a la conciencia, que de no ser así no tendríamos constancia de ellos. No es el la única manera pero es una más. Puede que la respuesta sea obvia pero en arte el proceso es importante.
Hacer preguntas inteligentes supone capacidad de abstracción, análisis y contextualización. Lo realmente inteligente es preguntar la persona adecuada, en el lugar apropiado y en el momento oportuno.
Entre Murs
Cometnatiro sobre la película de clase
Queridas amigas y amigos
Voy a comentar la película que vimos en clase que lleva el título “Entre murs”. Me ha parecido interesante si la miramos a modo de documental. La película hace una incursión en un centro de alumnos de secundaria y nos acerca un poco más a la cotidianeidad de la docencia. La relación con los demás profesores, los claustros, la batalla diaria con los alumnos. Lo que más me llamó la atención fue la escena final donde el profesor pregunta a los niños qué es lo que han aprendido. Cada cual responde la suya menos la última niñita negra que se le acerca y le dice que no ha aprendido nada. Para mi este detalle fue el mas importante de la película. A mi modo de entenderlo tiene mucha más trascendencia de lo que parece. Me hizo reflexionar sobre lo que decía cada niño. Realmente eso de que sirve, ¿de qué sirve ese tipo de enseñanza?. Hace cuestionarse muchas cosas. Los niños se encuentran en un tipo de enseñanza que está incluida en una sociedad industrializada, competitiva y productiva. Los objetivos que se fijan en ese tipo de enseñanza, ¿realmente son los que necesita una persona para crecer y ser feliz? No me refiero a la felicidad de estar contento o con una sonrisa en la boca, más bien me refiero a la plenitud espiritual que nos hace ser fuertes. La respuesta es muy compleja. Claro que estos planes de estudios se hacen en relación a la sociedad donde surgen, pero si advertimos carencias en nuestra sociedad por algún sitio se tiene que empezar y creo que la educación es un buen comienzo.
Creo que la tecnología está lo suficientemente desarrollada, ahora es el turno de desarrollar las capacidades de los individuos. Cada disciplina tiene sus cualidades, las de las bellas artes entre otras pretenden desarrollar y fomentar la sensibilidad de los alumnos, así como el pensamiento divergente y abstracto.
Queridas amigas y amigos
Voy a comentar la película que vimos en clase que lleva el título “Entre murs”. Me ha parecido interesante si la miramos a modo de documental. La película hace una incursión en un centro de alumnos de secundaria y nos acerca un poco más a la cotidianeidad de la docencia. La relación con los demás profesores, los claustros, la batalla diaria con los alumnos. Lo que más me llamó la atención fue la escena final donde el profesor pregunta a los niños qué es lo que han aprendido. Cada cual responde la suya menos la última niñita negra que se le acerca y le dice que no ha aprendido nada. Para mi este detalle fue el mas importante de la película. A mi modo de entenderlo tiene mucha más trascendencia de lo que parece. Me hizo reflexionar sobre lo que decía cada niño. Realmente eso de que sirve, ¿de qué sirve ese tipo de enseñanza?. Hace cuestionarse muchas cosas. Los niños se encuentran en un tipo de enseñanza que está incluida en una sociedad industrializada, competitiva y productiva. Los objetivos que se fijan en ese tipo de enseñanza, ¿realmente son los que necesita una persona para crecer y ser feliz? No me refiero a la felicidad de estar contento o con una sonrisa en la boca, más bien me refiero a la plenitud espiritual que nos hace ser fuertes. La respuesta es muy compleja. Claro que estos planes de estudios se hacen en relación a la sociedad donde surgen, pero si advertimos carencias en nuestra sociedad por algún sitio se tiene que empezar y creo que la educación es un buen comienzo.
Creo que la tecnología está lo suficientemente desarrollada, ahora es el turno de desarrollar las capacidades de los individuos. Cada disciplina tiene sus cualidades, las de las bellas artes entre otras pretenden desarrollar y fomentar la sensibilidad de los alumnos, así como el pensamiento divergente y abstracto.
Currículum Vitae
Datos personales
Nombre XXXXXXXXXXXXXXXXX
Dirección XXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Teléfono XXXXXXXXXXXXXXXXXXX
E-Mail XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Formacion Académica
2009 – 2010 Licenciatura de Bellas Artes UCM (Cursando segundo de carrera)
2001- 2003 IES Sant Andreu Bachillerato Ciencias de la Salud
1997- 1999 I.E.S. Guineueta Auxiliar de Clínica
Otros títulos y seminarios
2009 Prácticas docentes en el C.E.I.P. Francisco de Quevedo (Getafe) para la asignatura “Creatividad y Educación Artística”.
2007 Narrativa visual, comic y técnicas Escuela Joso
2007 Pintura de paisajes en Castellar d’en Hug Escuela Sanvisens
2006 Historia del arte y análisis pictórico Escuela Sanvisens
Expreriencia Profesional
2009 Auxiliar de Clínica. Residencia de Mayores Santiago Rusiñol (Comunidad de Madrid)
2008 Auxiliar de Clínica Hospital Evangelic
2007 – 2008 Camarero Budy Cafe
2007 Auxiliar de enfermería Consell insular d’Eivissa
2006 – 2007 Auxiliar de Clínica Hospital Clínic de Barcelona
2001 – 2005 Auxiliar de Clínica Institut Guttmann –Hospital de Nehurorrehabilitación
2000 Auxiliar de Clínica I.M.A.S.
Idiomas
Inglés Nivel alto hablado y escrito
Catalán Bilingüe
2006 Estancia formativa en holanda
Exposiciones
Junio 2009 Exposición conjunta con los alumnos de 1º de carrera de la Universidad C.E.S Felipe II en el edificio Isabel Farnesio de Aranjuez
Agosto 2009 Exposición conjunta en el edificio polifuncional del ayuntamiento de Colmenar del Arroyo
Datos personales
Nombre XXXXXXXXXXXXXXXXX
Dirección XXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Teléfono XXXXXXXXXXXXXXXXXXX
E-Mail XXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
Formacion Académica
2009 – 2010 Licenciatura de Bellas Artes UCM (Cursando segundo de carrera)
2001- 2003 IES Sant Andreu Bachillerato Ciencias de la Salud
1997- 1999 I.E.S. Guineueta Auxiliar de Clínica
Otros títulos y seminarios
2009 Prácticas docentes en el C.E.I.P. Francisco de Quevedo (Getafe) para la asignatura “Creatividad y Educación Artística”.
2007 Narrativa visual, comic y técnicas Escuela Joso
2007 Pintura de paisajes en Castellar d’en Hug Escuela Sanvisens
2006 Historia del arte y análisis pictórico Escuela Sanvisens
Expreriencia Profesional
2009 Auxiliar de Clínica. Residencia de Mayores Santiago Rusiñol (Comunidad de Madrid)
2008 Auxiliar de Clínica Hospital Evangelic
2007 – 2008 Camarero Budy Cafe
2007 Auxiliar de enfermería Consell insular d’Eivissa
2006 – 2007 Auxiliar de Clínica Hospital Clínic de Barcelona
2001 – 2005 Auxiliar de Clínica Institut Guttmann –Hospital de Nehurorrehabilitación
2000 Auxiliar de Clínica I.M.A.S.
Idiomas
Inglés Nivel alto hablado y escrito
Catalán Bilingüe
2006 Estancia formativa en holanda
Exposiciones
Junio 2009 Exposición conjunta con los alumnos de 1º de carrera de la Universidad C.E.S Felipe II en el edificio Isabel Farnesio de Aranjuez
Agosto 2009 Exposición conjunta en el edificio polifuncional del ayuntamiento de Colmenar del Arroyo
Una práctica fuera del áula
El pasado 27 de Noviembre del 2009 impartimos una clase a los alumnos de primaria del colegio Francisco de Quevedo. La llevamos a cabo entre dos personas, Alberto Juan Moreno Omiste y yo, Víctor Nieto Fernández. A primera hora estuvimos con los alumnos del segundo curso de primaria y a segunda con los de primero. Las edades son de 7 y 6 años respectivamente. El colegio se encuentra en la calle Fuerzas Armadas s/n en Getafe, Madrid. Es un colegio bilingüe de clase media que alberga niños de familias de varias nacionalidades. Por el entorno donde se encuentra, y la estructura misma del colegio se podría decir que pertenece a un colegio de clase media. Cuenta con un comedor bastante grande, una modesta biblioteca, una sala de informática y aulas donde se pueden llevar a cabo clases de teatro. Los niños cursan sus estudios en ingles o castellano indistintamente y en edades más avanzadas introducen el francés o alemán. En las clases pueden verse los recortables de los colores o números en inglés.
Haré el comentario de las dos clases ya que el patrón que utilizamos fue el mismo para ambas. La única diferencia estuvo en la reacción de los niños, son imprevisibles. La única diferencia notable que cabe destacar es que los niños más pequeños (los de la segunda clase) eran un poco más lentos a la hora de responder las preguntas y entrelazar conceptos.
Nos íbamos apoyando el uno en el otro cuando la explicación se volvía monótona o cuando dejábamos de captar la atención de los niños. Empezamos la clase presentándonos y haciendo una introducción sobre el tema del que íbamos a tratar, los colores. Durante la explicación algunas partes las daba Alberto y otras yo. Además nos ayudábamos para repartir material o de aclarar conceptos. En la primera, y sobre todo al principio, me sentía más rígido, en la segunda estuve más cómodo y eso me hizo poder disfrutar de la experiencia.
Condiciones del aula.
El aula donde impartimos la clase no era muy grande y de planta rectangular. Los niños están sentados individualmente en pupitres que tienen un cajón por debajo para que puedan dejar los materiales que vayan a precisar pero que no utilicen en ese preciso momento al entrar dejan las mochilas con libros y demás debajo de la silla o al lado. El color de las paredes es el blanco y del mobiliario el verde cromo (verde rebajado con blanco), colores suaves que invitan a la tranquilidad. La clase está decorada con toda suerte de recortes, posters y figuras. Un poster es para las letras del abecedario, otro para los números, otro para los colores en castellano e inglés, otro para las normas de clase. También los hay de Hallowen y demás recordatorios para otras asignaturas. En la puerta de entrada hay enganchada una cartulina grande donde están escritos los nombres de todos los alumnos y colocan estrellas a los que se portan bien. Al lado de la puerta se encuentran los percheros donde pueden dejar abrigos y bata. En todo el lado opuesto están las ventanas. Además encontramos estanterías en las paredes donde los niños dejan libros de texto y material para pintar, tanto pinturas como pinceles y demás utensilios.
La sensación general que deja la clase es de desorden por la cantidad de posters, papeles, bolígrafos y demás utensilios que encontramos allá donde miremos además del colorido que ofrece, pero cada cosa se encuentra en su sitio.
Tal y como entramos por la puerta, en la pared contigua y centrada se encuentra la pizarra, y seguido la mesa del profesor. Los pupitres de los niños están encarados hacia este lado, hacia la pizarra y la mesa del profesor, para que todos puedan atender sin dificultad a las explicaciones del profesor y éste pueda atenderlos a todos correctamente.
La mesa del profesor se encuentra en el lado contrario a la puerta, dando la espalda a la ventana y encarada hacia los pupitres de los niños. Éstos, encarados al profesor y pizarra están ordenados en hileras perpendiculares a la pared de la pizarra. Las hileras de pupitres tienen varias longitudes, las dos centrales son de 5 pupitres y las laterales de 3 y 4 pupitres, además de 1 o dos pupitres que quedan sueltos.
Unidad didáctica: Los colores del año
Temporalización: 1 hora
1. Objetivos
Objetivos generales
Hemos escogido este tema porque lo consideramos esencial para los niños. Una correcta educación visual ayudará a los niños a saber leer y comprender mejor el mundo que les rodea. Familiarizarse con el lenguaje visual además de ayudarles a entender el mundo les ayudará tener un mayor goce estético del arte así como saber crear productos visuales de acuerdo a sus necesidades. En un programa más amplio habrían más objetivos y contenidos. En lo que nos concierne, con una sola clase de una hora, nuestro objetivo es más modesto. Nuestro objetivo principal es que aprendan a mostrar el mundo interior de emociones y sensaciones mediante el lenguaje visual y concretamente con los colores (bueno, que vayan familiarizándose con esta práctica). Para ello nos serviremos de sensaciones fácilmente reconocibles en todos ellos, sensaciones térmicas. Sirviéndonos de las estaciones del año les propondremos que representen cosas abstractas como el frío o calor sirviéndose de los colores.
Objetivos didácticos
Para un buen disfrute del arte plástico los estudiantes han de conocer diferentes elementos de los que se sirve para comunicar. Los colores como medio de expresión resulta imprescindible saber asociarlos a diferentes estados de ánimo, y saber el lenguaje de éstos correctamente puede ser una herramienta básica para el desarrollo personal. En esta unidad didáctica tendremos como objetivo principal inculcarles la importancia de los colores como medio expresivo y comunicativo, expresivo sabiendo asociar los colores a sensaciones (frio y calor) y comunicativo utilizándolo como código vial. Para un uso adecuado es necesario saber cuales son los colores básicos y qué relación guardan entre ellos.
- Aprender los colores básicos
- Diferenciar colores primarios de secundarios y saber cómo obtenerlos
- Asociar colores a sensaciones
- Conocer la procedencia de los colores
- Conocer tipos de colores: colores luz y colores pigmento
Contenidos
- Utilidad de los colores
- Los colores en la naturaleza, los colores del arcoíris y el prisma de Newton
- La procedencia de los colores
- Los colores y sinestesia
2. Actividades de enseñanza-aprendizaje
Prerequisitos de aprendizaje (nivel de entrada):
Los niños deberán de conocer los colores y sus diferencias tonales para poder desarrollar la práctica que les propondremos. El resto de explicaciones se las daremos nosotros. Tampoco requieren de una buena técnica de dibujo
1- Descripción de actividades
Al finalizar la explicación dividiremos el total de alumnos en cuatro grupos y les propondremos a cada uno que dibujen una de las cuatro estaciones del año
a. Objetivos de la actividad
Transmitir mediante colores las sensaciones térmicas de cada estación del año. Lo mismo puede ser un dibujo figurativo o abstracto
b. Metodología
Siempre iremos buscando la implicación directa del alumno en la medida de lo posible, haciéndoles partícipe de las explicaciones
A lo largo de la teoría iremos ejemplificando los contenidos, con cosas cotidianas y utilizando un lenguaje que no sea demasiado específico de la materia para no confundirlos.
c. Temporalización
La clase en general dura una hora. La dividiremos en dos, utilizaremos media clase para explicar la teoría y la práctica y la otra media hora para repartir el material, que realicen los dibujos y recogerlos. Durante la media hora de teoría iremos explicando los contenidos de una manera fluida y dinámica, haciendo partícipe a la clase preguntándoles. Haremos especial atención a los puntos 3, 5, y 6. No se puede precisar el tiempo exacto para cada punto porque depende de la actuación de los niños.
Esquema de la clase, en el orden que hemos explicado el temario:
1- Presentación
2- Introducción de la clase
3- Utilidad de los colores. El código vial
4- Colores en la naturaleza, los colores del arcoíris (el prisma de newton)
5- Procedencia, colores pigmento y colores luz
6- El círculo cromático
7- Pintores famosos
8- Colores y sinestesia
9- Colores del año
10- Práctica: dibujo de una de las estaciones del año utilizando los colores adecuados para cada estación
2- Agrupamiento de actividades
Solamente propondremos una actividad. No hay ninguna actividad introductoria ni de desarrollo ni de recapitulaicón a la unidad didáctica porque no tenemos tiempo material para hacerlo. Toda la explicación teórica acerca de los colores está relacionada con la práctica que les propondremos después. Para ello durante la explicación es interesante recalcar los aspectos expresivos de los colores.
3- Desarrollo, temporalizado y secuencializado
Ya que solamente vamos a dar una clase de una hora no tenemos tiempo material para seguir un programa de aprendizaje, el tiempo de duración de la unidad será de una sola hora y adaptaremos los objetivos al tiempo del que disponemos. En ella trataremos de hacerles ver la importancia de los colores, cómo interactúan entre ellos, y cómo pueden utilizarse como medio de expresión.
El alumnado estará extrañado de ver a dos personas nuevas delante de ellos. Empezaremos la clase presentándonos y haciendo una introducción del tema que vamos a tratar, los colores. Para evitar que cada uno quiera hacernos saber su nombre y para romper el hielo les propondremos que todos nos digan al mismo tiempo su nombre. Les empezaremos preguntando cosas muy básicas sobre los colores, que nos digan su preferido o que alguien nos diga los colores del arco iris. Entonces les lanzaremos la primera pregunta, ¿para qué sirven los colores? Los colores sirven para comunicarnos, el ejemplo más práctico para demostrar esto son los semáforos. ¿Qué pasaría si no hubiera semáforos? Pues que o encontramos otro código para guiarnos o la ciudad sería un caos. Les comentaremos que en la naturaleza también tiene sus códigos. Como lo utilizan los camaleones para esconderse, o las flores cómo lo utilizan para hacerse notar. Entonces es cuando podemos preguntarles si saben la procedencia de los colores. La respuesta es la luz y la explicación es el colorido del arco iris. Los rayos de luz transportan todos los colores dentro suyo y cada objeto absorbe los propios. Entonces es cuando les podemos empezar a introducir la tipología de los colores según sus características físicas: los colores luz y los colores pigmento. En este punto es cuando podemos sacar la bolsita con pigmento rojo y enseñársela a la clase. Explicándoles así la procedencia de los colores pigmento que son los que utilizarán después para hacer la práctica. Les explicaremos que con ese pigmento que se extrae de la tierra se pueden hacer el resto de pinturas y lápices que conocen según les demos un tratamiento u otro. Entonces les mostraremos las pinturas vinílicas, las ceras y los lápices. Aquí les comenzaremos a hablar del círculo cromático
Siempre iremos buscando la implicación directa del alumnado haciéndoles preguntas que nos vayan respondiendo los niños. Por su corta edad no tienen gran capacidad de concentración y cuando la explicación se vuelve monótona o aburrida tienden a dispersarse. Los contenidos que vayamos explicando siempre los iremos ejemplificando con cosas comunes, buscando la proximidad con ejemplos que ellos conozcan para que los conceptos no les resulten extraños o complicados de entender. Un ejemplo, cuando hablemos de los colores pigmento y los colores luz les comentaremos que los colores luz son los que se ven en la tele y los pigmento son con los que pintan.
En relación al círculo cromático les preguntaremos si conocen los tres colores con los que se pueden hacer el resto. La respuesta es el magenta, azul y amarillo. Los escribiremos en la pizarra. Éstos colores son los primarios. Después de esta pregunta viene la siguiente, qué pasa si los mezclas entre si, pues que el amarillo con magenta da (aproximadamente y para no confundir a los niños) naranja, y así sucesivamente con el resto de colores, hasta que saquemos el verde, morado. Estos son los secundarios.
Todo lo que les vayamos explicando guarda relación con el tema central que queremos comunicarles, la importancia de los colores como medio expresivo, que consideramos fundamental para que puedan disfrutar de las obras de arte. Finalmente haremos una práctica donde aplicar lo comentado en clase. Para introducirla empezaremos a hablar de pintores famosos como Miró, Picasso, o Dalí y de como en el mundo del arte se utilizan los colores para expresarnos sentimientos y explicarnos las cosas según la manera de entender el mundo del artista. Seguiremos hablando de las sensaciones físicas (frio y calor) a lo largo del año y la relación que tienen los colores con los fenómenos que provocan dichas sensaciones físicas. Luego les preguntaremos dónde han pasado las vacaciones y después de uno o dos ejemplos en los que nos centraremos en las sensaciones físicas y los colores asociados, les propondremos que dibujen las diferentes estaciones del año. Según nos vayan comentando las sensaciones térmicas que tenían en cada escenario iremos escribiendo en la pizarra un código de colores y estaciones del año.
Primavera: medio calor – colores verde, amarillo o rojo
Verano: calor – colores amarillo o naranja
Otoño: medio frio – colores ocres o marrones
Invierno: frio – colores azul o violeta
Para iniciar la práctica dividiremos la clase en cuatro grupos donde cada uno se encargará de dibujar una estación del año, sirviéndose de los colores pertinentes.
4- Materiales
El material que necesitaremos para dar esta clase es:
o Folios
o Lápices de colores
o Ceras
o Pintura vinílica
o Acuarelas
o Pinceles
o Pigmento en polvo
A medida que vayamos explicando iremos mostrando los distintos materiales. Cuando les expliquemos la procedencia de los pigmentos les enseñaremos el pigmento en polvo que traemos, explicándoles que han de tener mucho cuidado para que no se caiga. La pintura vinílica la mostraremos como parte del proceso para que se convierta el pigmento en pintura utilizable por nosotros. Con los pinceles nos ayudaremos a aplicar las pinturas. Las acuarelas ceras o lápices de colores se los mostraremos como diferentes formas de tratar el pigmento.
Cuando iniciemos la práctica repartiremos folios por toda la clase, lápices de colores y ceras para que así cada niño pueda pintar. Nosotros, los profesores, iremos pasando mesa por mesa asistiendo a los niños por las dudas o dificultades que les puedan surgir.
3. Evaluación
Los alumnos en general entendieron el ejercicio. Aunque no les pusiéramos nota el resultado fue satisfactorio porque todos entendieron la finalidad del ejercicio y procedieron según las explicaciones.
La actitud fue buena y los niños estaban involucrados en el trabajo.
Conclusiones
Los niños tienen un nivel de atención bajo, se distraen con facilidad, a no ser que lo que estén haciendo les estimule. En la primera media hora teórica aprovechaban cualquier momento para ponerse a hablar entre ellos, en ese momento intentaba llamarles la atención de cualquier manera, haciéndoles preguntas, escribiendo algo en la pizarra, cualquier cosa diferente a lo que estaba haciendo. En el caso que no me funcionase les dirigía un efusivo HOLA y levantaba la mano como saludándoles a todos para que se fijaran en mi y así retomar la explicación. Para una mayor fluidez en las explicaciones es conveniente adaptar los conceptos a situaciones de su vida cotidiana, si no entienden lo que les explicas empiezan a hacer preguntas o a desinteresarse. En la parte práctica resultaba más sencillo que estuvieran involucrados en el dibujo. Íbamos pasándonos por los pupitres y atendiendo a los niños que lo precisaban.
Tienen muy buena predisposición para cualquier práctica o ejercicio que les propongamos. Sobre todo si lo que les proponemos se sale fuera de la norma o tiene que ver con trabajos manuales, pintura y escultura.
Los dibujos de los niños a esa edad son didácticos, es decir, nos están narrando algo que ha sucedido o que se han inventado, pero incluidos en una historia o una actividad y tienen un fuerte carácter expresivo
Los diferentes elementos del dibujo tienen valor por si mismo independiente del resto, si dibujan una persona no está integrado en nada. Si dibujan una casa y su familia no guardan ningún tipo de relación en tamaño el uno con el otro.
Dibujan lo que saben, no lo que ven. Dibujan convenciones generales de las cosas. Es decir, para dibujar su casa saben que tienen que incluirle puerta, ventanas y techo. Dibujaran en la fachada las ventanas encima de la puerta y el techo puntiagudo aunque su casa no sea así. O para hacer un retrato de su familia les incluirán ojos, nariz y boca de una manera esquemática, buscando el esquema básico de una persona y en todo caso incluirle alguna característica para identificar algún personaje.
Haré el comentario de las dos clases ya que el patrón que utilizamos fue el mismo para ambas. La única diferencia estuvo en la reacción de los niños, son imprevisibles. La única diferencia notable que cabe destacar es que los niños más pequeños (los de la segunda clase) eran un poco más lentos a la hora de responder las preguntas y entrelazar conceptos.
Nos íbamos apoyando el uno en el otro cuando la explicación se volvía monótona o cuando dejábamos de captar la atención de los niños. Empezamos la clase presentándonos y haciendo una introducción sobre el tema del que íbamos a tratar, los colores. Durante la explicación algunas partes las daba Alberto y otras yo. Además nos ayudábamos para repartir material o de aclarar conceptos. En la primera, y sobre todo al principio, me sentía más rígido, en la segunda estuve más cómodo y eso me hizo poder disfrutar de la experiencia.
Condiciones del aula.
El aula donde impartimos la clase no era muy grande y de planta rectangular. Los niños están sentados individualmente en pupitres que tienen un cajón por debajo para que puedan dejar los materiales que vayan a precisar pero que no utilicen en ese preciso momento al entrar dejan las mochilas con libros y demás debajo de la silla o al lado. El color de las paredes es el blanco y del mobiliario el verde cromo (verde rebajado con blanco), colores suaves que invitan a la tranquilidad. La clase está decorada con toda suerte de recortes, posters y figuras. Un poster es para las letras del abecedario, otro para los números, otro para los colores en castellano e inglés, otro para las normas de clase. También los hay de Hallowen y demás recordatorios para otras asignaturas. En la puerta de entrada hay enganchada una cartulina grande donde están escritos los nombres de todos los alumnos y colocan estrellas a los que se portan bien. Al lado de la puerta se encuentran los percheros donde pueden dejar abrigos y bata. En todo el lado opuesto están las ventanas. Además encontramos estanterías en las paredes donde los niños dejan libros de texto y material para pintar, tanto pinturas como pinceles y demás utensilios.
La sensación general que deja la clase es de desorden por la cantidad de posters, papeles, bolígrafos y demás utensilios que encontramos allá donde miremos además del colorido que ofrece, pero cada cosa se encuentra en su sitio.
Tal y como entramos por la puerta, en la pared contigua y centrada se encuentra la pizarra, y seguido la mesa del profesor. Los pupitres de los niños están encarados hacia este lado, hacia la pizarra y la mesa del profesor, para que todos puedan atender sin dificultad a las explicaciones del profesor y éste pueda atenderlos a todos correctamente.
La mesa del profesor se encuentra en el lado contrario a la puerta, dando la espalda a la ventana y encarada hacia los pupitres de los niños. Éstos, encarados al profesor y pizarra están ordenados en hileras perpendiculares a la pared de la pizarra. Las hileras de pupitres tienen varias longitudes, las dos centrales son de 5 pupitres y las laterales de 3 y 4 pupitres, además de 1 o dos pupitres que quedan sueltos.
Unidad didáctica: Los colores del año
Temporalización: 1 hora
1. Objetivos
Objetivos generales
Hemos escogido este tema porque lo consideramos esencial para los niños. Una correcta educación visual ayudará a los niños a saber leer y comprender mejor el mundo que les rodea. Familiarizarse con el lenguaje visual además de ayudarles a entender el mundo les ayudará tener un mayor goce estético del arte así como saber crear productos visuales de acuerdo a sus necesidades. En un programa más amplio habrían más objetivos y contenidos. En lo que nos concierne, con una sola clase de una hora, nuestro objetivo es más modesto. Nuestro objetivo principal es que aprendan a mostrar el mundo interior de emociones y sensaciones mediante el lenguaje visual y concretamente con los colores (bueno, que vayan familiarizándose con esta práctica). Para ello nos serviremos de sensaciones fácilmente reconocibles en todos ellos, sensaciones térmicas. Sirviéndonos de las estaciones del año les propondremos que representen cosas abstractas como el frío o calor sirviéndose de los colores.
Objetivos didácticos
Para un buen disfrute del arte plástico los estudiantes han de conocer diferentes elementos de los que se sirve para comunicar. Los colores como medio de expresión resulta imprescindible saber asociarlos a diferentes estados de ánimo, y saber el lenguaje de éstos correctamente puede ser una herramienta básica para el desarrollo personal. En esta unidad didáctica tendremos como objetivo principal inculcarles la importancia de los colores como medio expresivo y comunicativo, expresivo sabiendo asociar los colores a sensaciones (frio y calor) y comunicativo utilizándolo como código vial. Para un uso adecuado es necesario saber cuales son los colores básicos y qué relación guardan entre ellos.
- Aprender los colores básicos
- Diferenciar colores primarios de secundarios y saber cómo obtenerlos
- Asociar colores a sensaciones
- Conocer la procedencia de los colores
- Conocer tipos de colores: colores luz y colores pigmento
Contenidos
- Utilidad de los colores
- Los colores en la naturaleza, los colores del arcoíris y el prisma de Newton
- La procedencia de los colores
- Los colores y sinestesia
2. Actividades de enseñanza-aprendizaje
Prerequisitos de aprendizaje (nivel de entrada):
Los niños deberán de conocer los colores y sus diferencias tonales para poder desarrollar la práctica que les propondremos. El resto de explicaciones se las daremos nosotros. Tampoco requieren de una buena técnica de dibujo
1- Descripción de actividades
Al finalizar la explicación dividiremos el total de alumnos en cuatro grupos y les propondremos a cada uno que dibujen una de las cuatro estaciones del año
a. Objetivos de la actividad
Transmitir mediante colores las sensaciones térmicas de cada estación del año. Lo mismo puede ser un dibujo figurativo o abstracto
b. Metodología
Siempre iremos buscando la implicación directa del alumno en la medida de lo posible, haciéndoles partícipe de las explicaciones
A lo largo de la teoría iremos ejemplificando los contenidos, con cosas cotidianas y utilizando un lenguaje que no sea demasiado específico de la materia para no confundirlos.
c. Temporalización
La clase en general dura una hora. La dividiremos en dos, utilizaremos media clase para explicar la teoría y la práctica y la otra media hora para repartir el material, que realicen los dibujos y recogerlos. Durante la media hora de teoría iremos explicando los contenidos de una manera fluida y dinámica, haciendo partícipe a la clase preguntándoles. Haremos especial atención a los puntos 3, 5, y 6. No se puede precisar el tiempo exacto para cada punto porque depende de la actuación de los niños.
Esquema de la clase, en el orden que hemos explicado el temario:
1- Presentación
2- Introducción de la clase
3- Utilidad de los colores. El código vial
4- Colores en la naturaleza, los colores del arcoíris (el prisma de newton)
5- Procedencia, colores pigmento y colores luz
6- El círculo cromático
7- Pintores famosos
8- Colores y sinestesia
9- Colores del año
10- Práctica: dibujo de una de las estaciones del año utilizando los colores adecuados para cada estación
2- Agrupamiento de actividades
Solamente propondremos una actividad. No hay ninguna actividad introductoria ni de desarrollo ni de recapitulaicón a la unidad didáctica porque no tenemos tiempo material para hacerlo. Toda la explicación teórica acerca de los colores está relacionada con la práctica que les propondremos después. Para ello durante la explicación es interesante recalcar los aspectos expresivos de los colores.
3- Desarrollo, temporalizado y secuencializado
Ya que solamente vamos a dar una clase de una hora no tenemos tiempo material para seguir un programa de aprendizaje, el tiempo de duración de la unidad será de una sola hora y adaptaremos los objetivos al tiempo del que disponemos. En ella trataremos de hacerles ver la importancia de los colores, cómo interactúan entre ellos, y cómo pueden utilizarse como medio de expresión.
El alumnado estará extrañado de ver a dos personas nuevas delante de ellos. Empezaremos la clase presentándonos y haciendo una introducción del tema que vamos a tratar, los colores. Para evitar que cada uno quiera hacernos saber su nombre y para romper el hielo les propondremos que todos nos digan al mismo tiempo su nombre. Les empezaremos preguntando cosas muy básicas sobre los colores, que nos digan su preferido o que alguien nos diga los colores del arco iris. Entonces les lanzaremos la primera pregunta, ¿para qué sirven los colores? Los colores sirven para comunicarnos, el ejemplo más práctico para demostrar esto son los semáforos. ¿Qué pasaría si no hubiera semáforos? Pues que o encontramos otro código para guiarnos o la ciudad sería un caos. Les comentaremos que en la naturaleza también tiene sus códigos. Como lo utilizan los camaleones para esconderse, o las flores cómo lo utilizan para hacerse notar. Entonces es cuando podemos preguntarles si saben la procedencia de los colores. La respuesta es la luz y la explicación es el colorido del arco iris. Los rayos de luz transportan todos los colores dentro suyo y cada objeto absorbe los propios. Entonces es cuando les podemos empezar a introducir la tipología de los colores según sus características físicas: los colores luz y los colores pigmento. En este punto es cuando podemos sacar la bolsita con pigmento rojo y enseñársela a la clase. Explicándoles así la procedencia de los colores pigmento que son los que utilizarán después para hacer la práctica. Les explicaremos que con ese pigmento que se extrae de la tierra se pueden hacer el resto de pinturas y lápices que conocen según les demos un tratamiento u otro. Entonces les mostraremos las pinturas vinílicas, las ceras y los lápices. Aquí les comenzaremos a hablar del círculo cromático
Siempre iremos buscando la implicación directa del alumnado haciéndoles preguntas que nos vayan respondiendo los niños. Por su corta edad no tienen gran capacidad de concentración y cuando la explicación se vuelve monótona o aburrida tienden a dispersarse. Los contenidos que vayamos explicando siempre los iremos ejemplificando con cosas comunes, buscando la proximidad con ejemplos que ellos conozcan para que los conceptos no les resulten extraños o complicados de entender. Un ejemplo, cuando hablemos de los colores pigmento y los colores luz les comentaremos que los colores luz son los que se ven en la tele y los pigmento son con los que pintan.
En relación al círculo cromático les preguntaremos si conocen los tres colores con los que se pueden hacer el resto. La respuesta es el magenta, azul y amarillo. Los escribiremos en la pizarra. Éstos colores son los primarios. Después de esta pregunta viene la siguiente, qué pasa si los mezclas entre si, pues que el amarillo con magenta da (aproximadamente y para no confundir a los niños) naranja, y así sucesivamente con el resto de colores, hasta que saquemos el verde, morado. Estos son los secundarios.
Todo lo que les vayamos explicando guarda relación con el tema central que queremos comunicarles, la importancia de los colores como medio expresivo, que consideramos fundamental para que puedan disfrutar de las obras de arte. Finalmente haremos una práctica donde aplicar lo comentado en clase. Para introducirla empezaremos a hablar de pintores famosos como Miró, Picasso, o Dalí y de como en el mundo del arte se utilizan los colores para expresarnos sentimientos y explicarnos las cosas según la manera de entender el mundo del artista. Seguiremos hablando de las sensaciones físicas (frio y calor) a lo largo del año y la relación que tienen los colores con los fenómenos que provocan dichas sensaciones físicas. Luego les preguntaremos dónde han pasado las vacaciones y después de uno o dos ejemplos en los que nos centraremos en las sensaciones físicas y los colores asociados, les propondremos que dibujen las diferentes estaciones del año. Según nos vayan comentando las sensaciones térmicas que tenían en cada escenario iremos escribiendo en la pizarra un código de colores y estaciones del año.
Primavera: medio calor – colores verde, amarillo o rojo
Verano: calor – colores amarillo o naranja
Otoño: medio frio – colores ocres o marrones
Invierno: frio – colores azul o violeta
Para iniciar la práctica dividiremos la clase en cuatro grupos donde cada uno se encargará de dibujar una estación del año, sirviéndose de los colores pertinentes.
4- Materiales
El material que necesitaremos para dar esta clase es:
o Folios
o Lápices de colores
o Ceras
o Pintura vinílica
o Acuarelas
o Pinceles
o Pigmento en polvo
A medida que vayamos explicando iremos mostrando los distintos materiales. Cuando les expliquemos la procedencia de los pigmentos les enseñaremos el pigmento en polvo que traemos, explicándoles que han de tener mucho cuidado para que no se caiga. La pintura vinílica la mostraremos como parte del proceso para que se convierta el pigmento en pintura utilizable por nosotros. Con los pinceles nos ayudaremos a aplicar las pinturas. Las acuarelas ceras o lápices de colores se los mostraremos como diferentes formas de tratar el pigmento.
Cuando iniciemos la práctica repartiremos folios por toda la clase, lápices de colores y ceras para que así cada niño pueda pintar. Nosotros, los profesores, iremos pasando mesa por mesa asistiendo a los niños por las dudas o dificultades que les puedan surgir.
3. Evaluación
Los alumnos en general entendieron el ejercicio. Aunque no les pusiéramos nota el resultado fue satisfactorio porque todos entendieron la finalidad del ejercicio y procedieron según las explicaciones.
La actitud fue buena y los niños estaban involucrados en el trabajo.
Conclusiones
Los niños tienen un nivel de atención bajo, se distraen con facilidad, a no ser que lo que estén haciendo les estimule. En la primera media hora teórica aprovechaban cualquier momento para ponerse a hablar entre ellos, en ese momento intentaba llamarles la atención de cualquier manera, haciéndoles preguntas, escribiendo algo en la pizarra, cualquier cosa diferente a lo que estaba haciendo. En el caso que no me funcionase les dirigía un efusivo HOLA y levantaba la mano como saludándoles a todos para que se fijaran en mi y así retomar la explicación. Para una mayor fluidez en las explicaciones es conveniente adaptar los conceptos a situaciones de su vida cotidiana, si no entienden lo que les explicas empiezan a hacer preguntas o a desinteresarse. En la parte práctica resultaba más sencillo que estuvieran involucrados en el dibujo. Íbamos pasándonos por los pupitres y atendiendo a los niños que lo precisaban.
Tienen muy buena predisposición para cualquier práctica o ejercicio que les propongamos. Sobre todo si lo que les proponemos se sale fuera de la norma o tiene que ver con trabajos manuales, pintura y escultura.
Los dibujos de los niños a esa edad son didácticos, es decir, nos están narrando algo que ha sucedido o que se han inventado, pero incluidos en una historia o una actividad y tienen un fuerte carácter expresivo
Los diferentes elementos del dibujo tienen valor por si mismo independiente del resto, si dibujan una persona no está integrado en nada. Si dibujan una casa y su familia no guardan ningún tipo de relación en tamaño el uno con el otro.
Dibujan lo que saben, no lo que ven. Dibujan convenciones generales de las cosas. Es decir, para dibujar su casa saben que tienen que incluirle puerta, ventanas y techo. Dibujaran en la fachada las ventanas encima de la puerta y el techo puntiagudo aunque su casa no sea así. O para hacer un retrato de su familia les incluirán ojos, nariz y boca de una manera esquemática, buscando el esquema básico de una persona y en todo caso incluirle alguna característica para identificar algún personaje.
martes, 5 de enero de 2010
mi libro
Mi libro se llama "El arte y la creación de la mente" escrito por Elliot W. Eisner. Es un libro muy interesante que habla de la educación de las artes en general, de las diferentes clases de pensamiento que las artes suscitan y la aportación que pueden hacer a la educación en general. Todavía no lo he terminado, así que todavía no puedo hacer el comentario apropiado al libro.
saludos
saludos
domingo, 15 de noviembre de 2009
nuestra clase
Hola clase.
Hace un par de semanas dimos nuestra clase el grupo 3, con unos poquitos de nervios. Revisando lo que hicimos creo que lo pudimos hacer bastante mejor, pero por nervios o falta de experiencia quedó como quedó. Solo deciros que cualquier tipo de crítica será bien recibida porque nos ayudará a no caer en los mismos errores mañana. Y que para eso estamos en clase, para criticarnos. .
Mi experiencia después de dar clase es que tenemos que seducir al público, hacer ameno lo que explicamos. Para hablar en público es muy importante controlar el tono de voz, dicción, movimiento corporal, los silencios... y sobre todo sentirnos a gusto, hacernos con el público y lo que explicamos, en definitiva, saber captar la atención. A veces pienso que esto de ser profesor tiene más de teatro que lo que pensamos. La mejor herramienta que podemos utilizar es nuestra persona.
Planificación de la clase
El primer cuarto de hora hablar sobre el T6 del libro, la unidad didáctica. Dividido en 3 partes de 5 minutos cada uno:
Ana: Introducción, Planteamientos previos (contenidos-objetivos, secuenciar y temporalizar, contenidos mínimos)
Evangelina: Tipos de contenidos a seleccionar, La unidad didáctica y orientaciones.
Víctor: Cómo elaborar una Unidad Didáctica
Los restantes 45 minutos hacer la clase sobre la composición en el plano pictórico. Lo dividimos en 2 partes:
1º Teoría, 15 minutos
2º Práctica, 20 minutos
3º Lectura de los trabajos realizados, 10 minutos
La teoría dividida en 3 partes de 5 minutos cada uno:
Víctor: Introducción a la composición y las Leyes de la Gestalt
Evangelina: La sección áurea
Ana: El color
Mi experiencia en clase: Tuve problemas técnicos con el pen-drive que me hicieron correr por todos los pasillos de la uni buscando al informático y regresar al aula antes de 10 minutos. La verdad es que va bien para descargar adrenalina, os lo aconsejo. Las herramientas que utilicemos para dar la clase solo tienen que servirnos de ayuda, dado el caso que algo falle deberíamos saber dar la clase igualmente. Pensé en utilizar la pizarra, pero por nervios simplemente se me pasó. A medida que avanzaba la explicación me sentía más agusto y seguro.
Luego el taller que hicimos fue un soporte en el que asentar nuestra explicación, para que la teoría se consolidase con la práctica, para que el alumno desarrolle un aprendizaje significativo y llegue al concepto desde la práctica y no al revés.
Besos para todas (y abrazos para todos).
Hace un par de semanas dimos nuestra clase el grupo 3, con unos poquitos de nervios. Revisando lo que hicimos creo que lo pudimos hacer bastante mejor, pero por nervios o falta de experiencia quedó como quedó. Solo deciros que cualquier tipo de crítica será bien recibida porque nos ayudará a no caer en los mismos errores mañana. Y que para eso estamos en clase, para criticarnos. .
Mi experiencia después de dar clase es que tenemos que seducir al público, hacer ameno lo que explicamos. Para hablar en público es muy importante controlar el tono de voz, dicción, movimiento corporal, los silencios... y sobre todo sentirnos a gusto, hacernos con el público y lo que explicamos, en definitiva, saber captar la atención. A veces pienso que esto de ser profesor tiene más de teatro que lo que pensamos. La mejor herramienta que podemos utilizar es nuestra persona.
Planificación de la clase
El primer cuarto de hora hablar sobre el T6 del libro, la unidad didáctica. Dividido en 3 partes de 5 minutos cada uno:
Ana: Introducción, Planteamientos previos (contenidos-objetivos, secuenciar y temporalizar, contenidos mínimos)
Evangelina: Tipos de contenidos a seleccionar, La unidad didáctica y orientaciones.
Víctor: Cómo elaborar una Unidad Didáctica
Los restantes 45 minutos hacer la clase sobre la composición en el plano pictórico. Lo dividimos en 2 partes:
1º Teoría, 15 minutos
2º Práctica, 20 minutos
3º Lectura de los trabajos realizados, 10 minutos
La teoría dividida en 3 partes de 5 minutos cada uno:
Víctor: Introducción a la composición y las Leyes de la Gestalt
Evangelina: La sección áurea
Ana: El color
Mi experiencia en clase: Tuve problemas técnicos con el pen-drive que me hicieron correr por todos los pasillos de la uni buscando al informático y regresar al aula antes de 10 minutos. La verdad es que va bien para descargar adrenalina, os lo aconsejo. Las herramientas que utilicemos para dar la clase solo tienen que servirnos de ayuda, dado el caso que algo falle deberíamos saber dar la clase igualmente. Pensé en utilizar la pizarra, pero por nervios simplemente se me pasó. A medida que avanzaba la explicación me sentía más agusto y seguro.
Luego el taller que hicimos fue un soporte en el que asentar nuestra explicación, para que la teoría se consolidase con la práctica, para que el alumno desarrolle un aprendizaje significativo y llegue al concepto desde la práctica y no al revés.
Besos para todas (y abrazos para todos).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
